Para Pilar Álamo

Este espontáneo y fascinante retrato de Berthe Morisot (1841-1895), que fue discípula y repetidas veces modelo de Manet, pero también una de las mejores pintoras impresionistas, ha despertado siempre un justificado interés por muy diversas razones.



En primer lugar, por la estrecha relación profesional entre ambos, que se acrecentó al casarse Berthe Morisot con el segundo hermano de Manet y también frecuente modelo suyo, Eugéne, aunque este anudamiento familiar y profesional no explica del todo la mutua y compleja simpatía que se profesaron ambos pintores; en segundo lugar, la original manera con que Manet recorta, a través de intenso contraluz, el interesante rostro de Morisot, esbozado con rápidos y expresivos trazos, cuya grácil premura es suficiente, no obstante, sobre el contraste del negro vestido y del hermoso tocado que se imprimen como el cuño sombrío en la lechosa luz parpadeante, para reflejar, cogida al vuelo de una instantánea, la enigmática expresión de la modelo, incluso en lo que ésta deja entrever de latente ansiedad.




Alabado por doquier, este prodigioso retrato era el preferido del poeta Paul Valéry, sobrino político de la Morisot, el cual le dedicó bellos párrafos, en los que apuntaba la relación del cuadro con los maestros holandeses, como Rembrandt y Vermeer, pero que se le escapó, sin embargo, su, a mi juicio, más decisiva deuda con la pintura española y, en especial, con el Velázquez de Las Meninas, donde, entre otras cosas, resplandece a contraluz la figura de José Nieto, apoyándose en el quicio de la radiante puerta abierta del fondo, silueta grácil de negro contundente sobre rutilante blanco que rompe la escena con un chorro luminoso.

La factura de Manet tiene además el brío y la seguridad de este Velázquez último más que la de Hals.


Feliz semana navideña .. cuidado en la carretera!!

Nos vemos !!


Información tomada de la Fundación amigos del Museo del Prado.